Pequeno Inventário de Impropriedades

Onde está o ponto?  Qual é o equilíbrio?  É verdade que se está sempre no balanço? Qual é o limiar entre sanidade e loucura? E a diferença entre a realidade e a ficção? O cotidiano de um homem é a sua vida real? Qual o evento determinante, o momento da guinada, em que tudo adquire outro rumo? Nos transformamos nas escolhas que fazemos? Quantos de nós existem dentro de nós? Temos apenas uma única certeza: “caminhamos todos para o fim, para o mesmo fim!”

A Téspis Cia. de Teatro nunca buscou a definição de uma linguagem única, de um estilo ímpar. Cada processo de montagem nos aponta novos caminhos, novas buscas, nos provoca distintas inquietações. O estilo aparece depois, ao término da montagem que culmina no espetáculo. Poderia dizer que somente no fim entendemos do que estamos falando e o que estamos fazendo. Mas este fim é também sempre um novo começo, pois sabemos que depois que um trabalho estréia é que de fato inicia sua trajetória. E as definições inicialmente descobertas passam a transformar-se no olhar do público, a complementar-se na resposta que temos da platéia. E é nesse caleidoscópio que gostamos de nos ver.

Pequeno Inventário de Impropriedades traz duas novidades que nos estimula muito. O fato de termos um texto próprio, neste caso pelas mãos de Max Reinert, que tem demonstrado interesse pela dramaturgia nos últimos tempos, e o fato de invertermos os papéis. Desta vez eu, atriz, dirijo o diretor do grupo. O texto próprio era algo que já vínhamos ensaiando há algum tempo, pois sempre trabalhamos com adaptações de outros autores. E a inversão de papéis no caso da atuação e direção, nos possibilita exercitar o olhar em outro sentido.

Outro grato prazer que um novo processo nos traz são as parcerias com outros profissionais, que vem dinamizar ainda mais o olhar sobre a obra, e então ela já passa a ser “de todos nós”. E a partir de agora já passa a ser “de todos vocês”, pois também já não nos pertence mais.

Release: 
Pela primeira vez no Estado, companhia de teatro leva um “blog” para os palcos

Um exercício de escrita sem nenhuma pretensão. É assim que Max Reinert, criador do blog “Pequeno Inventário de Impropriedades”, define a sua entrada no mundo dos chamados “diários virtuais”. O que poderia ser apenas um emaranhado de palavras de desabafo aliadas à textos com significados distintos, transformou-se em rotina. E uma rotina séria! Da rotina, nasceram novas idéias, como os textos de ficção. E, dali por diante, a interação com os internautas – cada vez maior – começou a fazer algum sentido.

“Os textos de ficção sempre recebiam comentários de que poderiam virar cenas ou até curtas-metragens. Despertavam imagens nas pessoas”, destaca. Foi esse feedback que fez nascer no blogueiro – que, antes de tudo, é ator, diretor e um dos fundadores da Téspis Cia de Teatro – a vontade de levar aos palcos as idéias colocadas na web. “Por ocasião do edital do Prêmio Miriam Muniz de Teatro da FUNARTE e, com minha entrada para o Núcleo de Dramaturgia do SESI Paraná, precisava criar um projeto, algo que pudesse virar um espetáculo de verdade. Então, reuni o material do blog e enviei para esses lugares. Mais tarde, mandei também para o Edital Elisabete Anderle. Todos os projetos foram aceitos”, conta Max. Assim, a Cia teve a possibilidade de transformar em realidade o que, à princípio, era somente uma ideia.

A peça conta a história de um homem que vive dentro de um cotidiano previsível e repetitivo, até que um acontecimento muda o seu rumo. “Ele sai de uma vida ordinária e descobre o poder da violência latente dos dias de hoje. Ficção e realidade se misturam, até não conseguirmos distinguir onde uma começa e a outra termina”, revela a diretora da peça, Denise da Luz – que, ao lado de Reinert, também é uma das fundadoras da Téspis.

Na ficha técnica do espetáculo ainda figuram nomes como o de Hedra Rockenbach, responsável pela ambientação sonora, e Bruno Girello, que criou a iluminação da peça. Hedra assina o trabalho de som do Cena11 – grupo referência na dança contemporânea brasileira e tem um trabalho considerado inovador e urbano. Utiliza-se de elementos ligados à música eletrônica que, aliados a sua voz inconfundível e sua guitarra, resultam em sons bastante peculiares. Já Bruno é um jovem iluminador de Curitiba (PR), que se destaca pela forma peculiar com que trabalha a luz, utilizando-se de poucos elementos, que dão um efeito poderoso no trabalho. Atualmente, Bruno também atua como assessor de produção da Sutil Cia. de Teatro, do diretor Felipe Hirsch.

O processo de construção do texto do espetáculo durou oito meses e foi acompanhado pelo dramaturgo Roberto Alvim, que reside em São Paulo (SP) e é ministrante da oficina regular do Núcleo de Dramaturgia do SESI Paraná (da qual Reinert fez parte). “O texto recebeu diversas leituras e, com a colaboração dos participantes do núcleo, chegamos ao texto final”, explica Max. Já o processo de ensaios teve duração de cinco meses. “Uma das coisas mais interessantes dos ensaios foi ter que ‘re-descobrir’ o texto que eu havia escrito, dessa vez conduzido pelas mãos da diretora. Transformar o que era um ‘conceito de dramaturgia’ em palavras e ações executadas por uma pessoa na cena foi um desafio”, relembra o ator.

* Folia das Falas, promovido pelo SESC – SC – em 2010, Itajaí – SC;
* XII Festival Nacional de Teatro de Americana – SP – Edição 2010 (indicado para melhor trilha sonora e premiado com melhor iluminação, cenário e texto original);
* VI Festival Nacional de Teatro de Limeira – SP – em 2010 (indicado para melhor ator e premiado com melhor trilha sonora, iluminação, cenário e texto original);
* 15o Festival Catarinense de Teatro, em Brusque – SC – em 2010 – Mostra Oficial, não competitiva;
* EmCena Catarina – projeto de circulação do SESC SC em março e novembro de 2011;
* Mostra Outros Lugares – Teatro de Novos Dramaturgos, durante o Festival de Teatro de Curitiba, no Teatro da Caixa, em março de 2011;
* Festival Porto Alegre em Cena, em setembro de 2011;
* Festival Caxias do Sul em Cena, em setembro de 2011;
* Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo – Floripa Teatro – em outubro de 2011;
* FESTE – Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba, SP – em outubro de 2011;
* FETEL – Festival Nacional de Teatro de Lages, SC – em novembro de 2011;
* Festival Nacional de Teatro do Acre – em janeiro de 2012;
* Maratona Cultural de Florianópolis – em março de 2012;
* Festival Nacional de Teatro de Chapecó – em maio de 2013.
* III Festival Brasileiro de Teatro – Toni Cunha – em Itajaí, em setembro de 2013.
* Selecionado para o 2° Brusque em Cena, em Brusque, SC, em junho de 2016.

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Em 2020, em decorrência da pandemia de Covid-19, o espetáculo ganha uma versão virtual online para comemorar os 10 anos desde sua estreia. Criada a partir do edital “Eventos Culturais Comunitários Online“, da Fundação Cultural de Itajaí, a versão online participou dos seguintes eventos:

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Um homem vive dentro de um cotidiano previsível e repetitivo até que um acontecimento muda o rumo de sua vida. Saindo de uma vida ordinária, ele descobre o poder da violência latente dos dias em que vivemos. Ficção e realidade se misturam até não conseguirmos distinguir onde uma começa e a outra termina.

(…) E é na constância do exercício que a companhia chega ao espetáculo Pequeno inventário de impropriedades que, sob nosso ponto de vista, é um dos melhores trabalhos do grupo. A dramaturgia surge de uma espécie de diário poético que o ator Max Reinert escrevia em seu blog homônimo. Poemas, contos, fragmentos de prosa poética que ele redigiu no blog foi, aos poucos, tomando um eixo-poético-visual que resultou numa dramaturgia perturbadora e que questiona os dias de morte em vida que o personagem passa.

Que tal você acordar um dia e perceber que sua vida é amorfa, que você não tem muito motivo para estar no mundo, que as pessoas não se importam com suas dores e que você só é um “ser economicamente viável”. E perceber que vivemos numa moenda insana e somos a roda da máquina de produzir nulidades. E assim a vida escorrega pelas mãos. Contudo você percebe que pode e deve ir além e então resolve ter personalidade, ser autêntico e fazer da sua existência algo mais que comer, beber, falar umas bobagens e dormir até envelhecer e morrer. E é obvio que esta opção tem um preço, um alto preço.

O espetáculo Pequeno Inventário de Impropriedades, escrito e interpretado pelo ator Max Reinert, nos coloca na posição fronteiriça entre seguir ou não-seguir às exigências diárias, entre aceitar ou banir a pasteurização completa da vida e, sobretudo, nos coloca face a face com o próprio ato de existir. O que está em questão é sim a existência e o seu sentido ou seu não-sentido.

Camus, no livro O mito Sísifo, explora até as últimas consequências o que Max Reinert, dirigido por Denise da Luz, ilumina no palco. O trabalho tem um cenário mínimo [uma cadeira, um balde, cama emoldura por imenso tapete vermelho e enorme lençol branco ao fundo para as projeções de imagens]. E o palco inteiro para Max Reinert, num monólogo vertiginoso, coreografar a luz e as trevas de um personagem que pode muito bem ser qualquer espectador numa manhã qualquer.

Pequeno Inventário de Impropriedades é fragmento que inteira. É poesia em movimento. É imagem capaz espantar o mais exigente dos artistas visuais. O que impressiona no trabalho é a capacidade que a direção teve de, ao utilizar outras linguagens, não apagar a figura do ator. Não raro espetáculos que usam de múltiplas linguagens abduzem o ator até sua arte virar apenas um apêndice. Há quem defenda este hibridismo completo. Não é o nosso caso. E Max Reinert está no seu momento como ator. Achou o ritmo do corpo, da voz e sua presença no palco. Ele domina o público. Faz do palco, praticamente vazio e imenso, sua arena de desejos e teatralidade. É bonito e emocionante ver um ator solto no palco, tratando sua arte na dimensão que Max Reinert alcançou. Faz o seu trabalho parecer fácil, natural como o voo de um pássaro.

O diálogo com as mídias digitais ocorrem na medida exata. A direção do espetáculo é precisa, justa. Pequeno Inventário de Impropriedades é um grito contra a mecanização do homem em suas relações e em seus múltiplos sentidos. É estética da palavra, aliás, é a palavra a serviço da dramaturgia [Barthes]. É na imagem e no silêncio que mora a voz deste personagem que nos chega abrindo feridas e expondo as nossas fragilidades. (…)

Do blog do Porto Alegre em Cena, por Rodrigo Monteiro*

A literatura contemporânea tem duas marcas que podem ser consideradas definitivas: a hipertextualidade e a polissemia. Pequeno inventário de impropriedades, texto escrito por Max Reinert, sob orientação de Roberto Alvim, durante a Oficina do Núcleo Regular de Dramaturgia do Paraná, em 2009, parece redescobrir a poesia modernista, com versos livres e estrutura solta, e, ao investir no traço polissêmico, acaba fornecendo um material bastante nobre para o teatro pós-dramático ou contemporâneo. Dirigido por Denise da Luz, o espetáculo resulta numa grata surpresa desse final de programação do 18º Porto Alegre em Cena. Reinart, em 45 minutos, leva a cabo o espetáculo de uma forma bastante rica em possibilidades, essa uma característica fundamental para o gênero na qual a produção se insere.

Chão vermelho. Uma cama ao fundo, uma cadeira à frente. O ator inicia o espetáculo a partir do texto. Há um personagem e o público é convidado a conhecê-lo de um jeito pouco esclarecedor: algumas pistas são dadas, mas não o suficiente para nos sentirmos confortáveis como estaríamos num bom e velho drama. Vale aqui a indecisão, a busca, a incerteza, o pântano. Reinert investe, como autor e como ator, em múltiplas possibilidades, fornecendo significantes com várias possibilidades de significados. Um pai de família afinal, um trabalhador, alguém comum que teve a sua vida modificada por um acontecimento fatal. Ou não? No fim do texto, o espectador segue livre para interpretar as coisas de outro jeito, embora todos nós tenhamos partido do mesmo ponto. Se as informações a respeito de suas relações familiares e profissionais fazem a percepção tomar uma direção, o tom de voz e o ritmo de pronúncia do discurso – irregular e, por vezes, gritado – permitem outras conclusões. Nesse caso, é difícil avaliar se o ator interpreta bem ou mal o personagem uma vez que a análise não consegue se decidir sobre qual personagem é esse. No entanto, no que diz respeito à interpretação, avalia-se a produção como cheia de bons valores.

Os elementos que fazem par com o ator na cena também são sinais que acrescentam positivamente ao resultado final de Pequeno inventário de impropriedades. No espetáculo, a luz, o cenário e a trilha sonora, no que diz respeito a sua significação, mas também ao modo como a peça se viabiliza, são aspectos em grande sintonia. Em outras palavras, o extremo cuidado com que cada detalhe se integra à narrativa salta aos olhos do público que se sente valorizado. As projeções, vício desse tipo de produção, aqui foi utilizada de forma rica, principalmente por haver, cenicamente, um objeto/parte do figurino (uma cabeça de cavalo) e uma ação (deitar na cama aos pés dos cavalos) que relacionam a imagem da tela com a imagem teatral. A possibilidade de comunicação entre todos esses elementos garante ao todo a qualidade que um festival como o Porto Alegre em Cena merece e, nesse convidado catarinense, tem.

* Rodrigo Monteiro é crítico teatral

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